Addicted to Fashion

Lindsay Lohan. Fornarina Fall/Winter 2009/10

2009-07-18T00:59:00.001-03:00

Christy Turlington para Yves Saint Laurent Fall 2009

2009-07-04T19:31:00.002-03:00

Siempre ha sido de mis modelos preferidas. Nunca decepciona.

Dorith Mous para La Vie en Rose

2009-03-29T20:03:00.008-03:00

+ Raquel para Oscar de la Renta

2009-03-22T17:53:00.003-03:00

No sólo me encanta esta campaña, sino que cada vez me gusta más la Zimmermann. Es realmente una de las modelos que más me fascina últimamente. La han visto en las recientes pasarelas? Quizás después suba algunas.

Jason Wu en el NY Fashion Week

2009-02-14T19:51:00.001-02:00

Gisele Bundchen para Dior SS09

2009-02-06T15:56:00.001-02:00

Gisele Bundchen para Rampage

2009-01-29T17:17:00.003-02:00

Pamela Anderson para Vivienne Westwood Primavera-Verano 2009

2009-01-28T17:05:00.003-02:00

Prefiero no opinar. Ya bastante con que lo posteo.

Alberta Ferretti Pre-Fall 2009

2009-01-23T21:13:00.002-02:00

Gucci SS09

2009-01-14T18:19:00.001-02:00

Kate & Sasha para Longchamp

2009-01-05T23:34:00.003-02:00

Qué fotos. Preciosa campaña sin duda. Y dos de mis models preferidas. Do you like Kate?

Madonna para LV

2009-01-04T23:53:00.000-02:00

Dejo las fotos que ya habían salido hace varias semanas (pero no había posteado ene ste blog, sino en Pop Goes My Heart) y agrego las que salieron a la luz más recientemente.

¿Qué les puedo decir? Suelo amar cada ad de Louis Vuitton, porque suelen ser increíbles. Pero éstos, sólo me gustan por ser Madonna. Son como muy trashy. A ver si me explico: me gusta cómo sale ella en las fotos, está bonita; pero no me gustan las fotos en sí. Y menos teniendo en cuenta que pertenecen a una campaña de Louis Vuitton.

Heidi Mount, el nuevo rostro de Chanel ss09

2008-12-31T14:25:00.001-02:00

Raqhel Zimmermann para Oscar de la Renta SS09

2008-12-31T01:16:00.001-02:00

Tyra Banks en Ebony de diciembre

2008-12-31T01:07:00.002-02:00

Burberry, campaña primavera-verano 2009 por Mario Testino

2008-12-23T17:25:00.002-02:00

Heidi Klum para GQ Italia

2008-12-18T16:20:00.002-02:00

Naomi Campbell en Vogue Rusia

2008-11-18T15:08:00.000-02:00

Nosotros no hacemos zapatos, diseñamos objetos de deseo

2008-11-15T00:20:00.000-02:00

Se realizaron las 10º Jornadas de Diseño Textil y de Indumentaria, el tema fue el diseño y negocio del calzado. Fueron organizadas junto a la agencia “be comunicación” y se contó con la presencia de destacados diseñadores y empresarios del mundo del calzado.

La apertura estuvo a cargo de Soledad Depresbítero, de be comunicación, quien dijo que “el diseño y la calidad de un calzado es fundamental, pero hay que tener en cuenta la comunicación”. Luego, la primera presentación estuvo a cargo de Ricky Sarkany, dueño de la marca de calzado, indumentaria y carteras que lleva su nombre.

Comenzó su exposición diciendo: “Al abrir nuestro primer local a la calle pudimos entender a la mujer, ver que quería y que buscaba”. Para medir el éxito o el fracaso de una empresa comentó acerca de las cuatro P, el precio, el producto, la promoción y la plaza: “La moda cambia todo el tiempo, las cuatro P no se mantienen iguales. A esto se le debe agregar otras más, la pasión, people, la profitability y el proceso. Todos los días hay algo para hacer y para superarse, porque todos los días el mercado cambia. Esto hace que todos los días se nos presenten horizontes distintos, cada día hay nuevas alternativas”. Luego formuló una pregunta: “¿Cuanto hay de intuición en la toma de decisiones?”, respondió “cero”, y agregó: “Es mucho más fácil volver de un error que de la ignorancia”.

Sobre el equipo de trabajo opinó: “Detrás de mi marca hay un grupo enorme que trabaja con la misma pasión. Para crecer hay que estar al tanto de las tendencias, para eso viajamos y tratamos de ver manifestaciones en cuanto a lo que viene. La moda es una forma de expresión de la sociedad, nos comunicamos a través de ella”. Con respecto a lo que la marca comunica opinó: “Tener una identidad en zapatos es algo complicado. Uno de nuestros temas es ver a qué aspiramos. Siempre nos estamos realimentando y reinventando, los diseños tienen que ser constantemente innovadores. El tema es poder ver lo que todos ven y pensar lo que nadie pensó”.

A continuación, Antonio Villanueva, Director General de la marca de calzado infantil Bubble Gummers contó: “Buscamos darle a la madre las mejores opciones para sus hijos en todas las situaciones cotidianas”. Luego comentó que dividen la colección en tres temáticas: “New Frontiers, que sería lo relacionado a lo tecnológico y lo intergaláctico; Disturbed, que es lo grotesco y lo extraño; y por último Elusive, que son transparencias y detalles luminosos”.

Felicitas Castrillón, Gerente de Comunicaciones Corporativas de Nike, dio una conferencia acerca de la misión y visión de la empresa: “La misión de la compañía para su fundador era brindar inspiración. El deporte es nuestra pasión. Nuestra target es joven, tomamos los valores de la juventud, creemos que somos una empresa fresca y con humor. La juventud nos marca la mirada con la que vemos al mundo”. También hizo referencia a su modo de producción: “Se invierte mucho dinero para poder entender cuál es el próximo paso que hay que dar para sorprender. La innovación es nuestra ventaja. La compañía está obsesionada con la innovación como una búsqueda incesante. Nuestro producto es el rey, comunicamos siempre a través de él”.

Sobre los principios de la marca comentó: “Buscamos inspirar, innovar y facilitar, dando herramientas que ayuden a mejorar la performance del deportista y creando experiencias profundas en torno a la pasión por el deporte”. Su empresa antes se dividía en tres unidades de negocio, el calzado, la indumentaria y los accesorios: “Actualmente tiene otra división en fútbol, running y sportswear (ropa urbana)”. Con respecto a unificar una mirada global y a la vez local dijo: “Transmitimos valores universales, ya que el deporte lo es, pero sin perder la conexión local con respecto a los estilos y modas. Hay algunas campañas globales y otras destinadas exclusivamente a Argentina o Latinoamérica”.

Guillermina Bruschi, Socio Gerente de la marca de calzado Tango Brujo, comenzó dando la definición de diseño: “Es la suma de soluciones para dar respuesta a un problema. Buscamos desarrollar productos para la satisfacción de las necesidades y el cuidado de nuestros clientes”. Sobre el proceso de diseño contó: “Lo dividimos en distintas etapas, de investigación, ideación, modelaje, muestra, prueba, ajustes y por último el prototipo aprobado por el bailarín”. Sobre el diseño explicó que buscan diferenciación y originalidad y a su vez: “Que sea un buen soporte del pie, que permita libertad de movimientos, durabilidad, protección, que le de nivel de destreza al bailarín y una buena estética”.

La siguiente conferencia estuvo a cargo de Sylvie Geronimi, dueña de la marca que lleva su nombre: “Comencé mi carrera haciendo sombreros y terminé haciendo zapatos. En 1989 me radiqué en Argentina y a partir de contactos comencé a diseñar zapatos para una firma francesa. En Europa casi no quedan talleres artesanales para el armado del zapato, a mí me gusta estar en la cocina y poder ver el proceso”. Sobre el diseño comentó: “Realizamos una colección que tenga principio y fin, buscamos calidad y funcionalidad. Me gusta el zapato hecho a medida, que el diseño se adapte al cliente. En una mujer sólo con el cambio del calzado se puede modificar su look. Hacemos un producto de lujo. Podemos probar hasta 5 veces la moldería para luego mandarla a fabricar, son totalmente armados a mano. Si el zapato no es cómodo el cliente no vuelve”.

Luego Carlos Morando, Gerente Comercial de Le Coq Sportif, Nadia Althabe, Responsable del departamento de Marketing y Comunicación, e Inés Jantus, diseñadora de la marca, dieron una conferencia acerca de la identidad y estrategia de la marca: “Nuestra estrategia es de crecimiento y posicionamiento. Tenemos dos canales, el deportivo y el urbano, para cada uno tenemos estrategias distintas. Antes el catálogo era el producto, hoy vende mucho más lo intangible, lo que comunica ese producto”, comentó Nadia Althabe. La diseñadora de la marca explicó: “Desde Francia recibimos la colección armada, luego acá seleccionamos según el público, pero según la línea que nos pasan desde allá”. Por último Carlos Morando dijo: “Le coq no pretende competir con las grandes marcas. Somos la tercera marca en el mercado deportivo”, dijo.

A continuación, el titular de la marca de calzado Sofí Martiré, Federico Halle, contó que comenzó, junto a su esposa, quien le da nombre a la marca, en el 2000: “Arrancamos de cero, con muchas ganas y capacidad de trabajo. Comenzamos con locales que no daban a la calle, en el 2006 recién los movimos y abrimos también un outlet y otro en Unicenter. Cada local es toda una movida y un proyecto financiero fuerte. El crecimiento va acompañado de la exigencia. En estos ocho años tomamos muchas decisiones, pero teníamos claro dónde apuntábamos, la misión y la visión marcan un norte interesante”. Y agregó: “El crecimiento también trae muchas responsabilidades, es muy importante la imagen que uno va generando, no sólo con la marca sino también con el equipo de trabajo. Es fundamental poder acompañar el crecimiento de forma sólida”. Sobre el estilo de la marca comentó: “Buscamos ofrecer variedad, materiales, colores y modelos. A veces no es lo más rentable, pero es importante poder diferenciarse de la competencia. La marca es el principal activo, se debe poder mirar a largo plazo”.

Como cierre de la Jornada se organizó una mesa redonda con nuevos diseñadores de calzado, participaron Ángeles Abugauch, de ánima bendita, Lourdes Chicco Ruíz, de Chicco Ruíz, Liliana López, de Nacha López y Juana Pascale, de Juana Pascale, diseños para los pies. La moderación estuvo a cargo de Fernando López Bizcaíno: “Lo más interesante es poder intervenir e involucrarse en todos los procesos de diseño de calzado, poder ponerle una identidad propia. Hacer zapatos acá es muy complejo y sólo se lleva a cabo si se le pone muchas ganas”, comenzó diciendo Bizcaíno.

Luego las diseñadoras contaron acerca de sus comienzos: “Empecé yendo a ferias y dejando los zapatos en distintos locales, ahora ya vendo en el interior. Empecé a vender por medio del boca en boca, después organice la parte de imagen de marca, desarrollé una página Web. La idea es ir generando nuevas ideas, este año hice una línea para niños y carteras”, contó Juana Pascale. “Quería hacer un proyecto, empecé a vender, gustó lo que hacía y así surgió la idea de hacerlo de forma más profesional. Después se me ocurrió hacer también carteras que acompañaran a los zapatos. Ahora estoy vendiendo en ferias, es una buena salida, pero demanda mucho trabajo”, dijo Ángeles Abugauch. “En el 2007 abrí mi local, me asocié con más gente que diseña otros productos. Para llegar a eso hubo un gran proceso detrás. Todo el tiempo sigo aprendiendo, involucrándome y poniéndole pasión”. La diseñadora de Chicco Ruíz expresó: “Fui descubriendo algo apasionante, un espacio para explorar e ir aprendiendo. Mi proceso fue una necesidad personal. Al comienzo hacer cada zapato era un desafió”.

Universidad de Palermo

Valentino Spring 2009

2008-11-13T14:59:00.002-02:00

Vestidos joya y faldas a media rodilla de corte asimétrico en la nueva propuesta de Valentino.

Sandalias peep toe de tacón medio con pulserilla en el desfile de Valentino en París.

Zapatos 2009: Barreiro y Sarkany, la dupla perfecta

2008-11-11T16:04:00.001-02:00

La modelo top por excelencia y el zapatero que más eligen las famosas se unieron en una nueva campaña gráfica para el verano 2009. ¿El resultado? Una colección de zapatos imperdibles en los pies de una diosa nacional.

Dazed & Confused Diciembre 2008

2008-11-07T00:03:00.001-02:00

Kate Somers por Daniel Sannwald

Outtakes de Gisele en Arena

2008-11-06T23:17:00.001-02:00

Dolce y Gabbana buscan el romanticismo futurista, Versace la innovación impactante

2008-09-25T02:15:00.001-03:00

Los modistos Dolce&Gabbana presentaron hoy una colección de moda femenina para la primavera-verano de 2009 que combina el romanticismo discreto con elementos geométricos de aire futurista, mientras que Donatella Versace ofreció innovaciones en los tejidos que buscan impactar y hacer "deseable" la moda.

Celebrado al margen de la Semana de la Moda femenina "Milano Donna", que se desarrolla estos días en la capital lombarda y de la que los Dolce&Gabbana se desligaron por considerarla "un circo", su desfile fue seguido por famosos como Jennifer López y su marido Marc Anthony y las modelos Naomi Campbell y Claudia Schiffer.

El lado más clásico, incluso aristocrático, de las propuestas de Dolce&Gabbana lo ponen la holgura y los tonos monocolor poco llamativos de prendas como batas, pijamas de seda, chaquetas amplias y faldas cilíndricas, así como complementos como collares, cintas, joyas y bolsos de piel.

La innovación en estas creaciones proviene del corte basado en todo tipo de elementos geométricos que alteran el conservadurismo aparente, especialmente en las hombreras y las mangas.

Dentro del calendario oficial, Donatella Versace mostró una línea que, a través de la exploración de formas novedosas y la innovación en los tejidos, intenta hacer la moda "deseable" en tiempos de crisis, según sus palabras, especialmente para clientes que quieren "imponerse" y "realizarse" con la ropa que visten.

De este modo, la seda y el algodón están tratados con enzimas para aparentar materiales "acartonados", mientras que el organdí adquiere el aspecto de la piel de un reptil.

Una propuesta arriesgada, cuya "exclusividad" en lo estético y en lo económico admite su creadora, que viene mitigada con el punto romántico que dan los vestidos de raso para la noche y algunos de los complementos exhibidos.

De la mano de Karl Lagerfeld, la firma Fendi se inclina también por una gran dosis de creatividad para afrontar los tiempos difíciles, con formas geométricas insólitas y a menudo exageradas que dibujan a una mujer casi arquitectónica.

Otras características que resaltan el perfil audaz de los diseños son las piezas futuristas e inspiradas en la alta tecnología, así como detalles de gran lujo como pieles, inevitables en las creaciones de Fendi, joyas y tejidos suntuosos.

En la línea de Max Mara el protagonismo es para las piezas únicas que visten todo el cuerpo, especialmente cómodas y prácticas para la mujer que vive en movimiento, pero sin renunciar a la elegancia y la sensualidad de unas formas envolventes y suaves.

Tanto en los larguísimos monos y petos para el día, como en los cortísimos y ajustados vestidos para la noche predominan los colores discretos como gris, marrón, blanco y negro, aunque también caben opciones más arriesgadas como tonos brillantes de azul violeta y amarillo, así como estampados florales

La diseñadora romana Laura Biagiotti, por su parte, apostó por la frescura que aportan los tejidos vaporosos y livianos al variado repertorio de faldas y vestidos de formas amplias y cómodas, así como por la luminosidad de colores como el turquesa, el violeta y el rojo brillante.

Gisele * Arena Magazine September 2008

2008-09-02T23:11:00.001-03:00

Los zapatos de tacón son los preferido por las mujeres

2008-08-22T13:09:00.000-03:00

Un buen calzado es imprescindible para vestir bien. No es casualidad que haya tantas casas que los venden. A los hombres les gusta usar un zapato que los haga sentir poderosos. Pero el zapato es igualmente importante para las mujeres. El zapato es una palabra renacentista, pues fue en este período que se hizo popular. Antes no existía en nuestro idioma y se usaban otras palabras como calzas o calzado.

En el primer diccionario de la lengua castellana señala que el calzado quiere decir el que lleva zapatos, por oposición a los religiosos que hicieron profesión de no llevarlos. Claro que estamos hablando de los primeros religiosos, los de ahora usan zapatitos de oro.

Un zapato es un calzado para humanos, que cubre el pie menos que una bota y más que una sandalia y sirve para la estabilidad y resistencia sobre el terreno.

Hay varios modelos de zapatos con pee toe -con la punta abierta-, de salón, zapatos de cuña, alpargatas, sandalias, hay infinidad de ellos. Los materiales también son diversos: charol, cuero, piel, goma, plástico, metal plástico, en fin los hay para todos los gustos.

Para muchos los zapatos más famosos son los del español Manolo Blanik. La actriz Sarha Jessica Parker en la serie Sex in the City los dio a conocer como marca de lujo y exclusividad, y fue lo mejor que le pudo pasar al diseñador pues su fama empezó a crecer.

Entre sus fieles seguidoras se cuentan Julia Roberts, la brasileña Giselle Bündchen, Kate Moss, Naomi Campbell, Tamara Di Tella, Linda Evangelista, Carolina de Mónaco, Carolina Herrera, Paloma Picasso, Wanda Nara, Bianca Jagger y Stella McCartney.

Los zapatos de mujer son coleccionados por muchas estrellas del cine, que no pueden resistir la tentación de tener un guardarropa lleno de zapatos Italianos, uno para cada ocasión especial.

Los zapatos de tacón son los preferido por las mujeres, alargan las piernas, suben las nalgas y hacen que los vestidos sienten mejor.

Christina Louboutin, Rupert Sanderson, Alessandro Bellini, Pedro García, Jimmy Choo y Ricky Sarkany son algunos de los diseñadores de zapatos más caros del mundo y que todo el mundo querría tener en su armario. Hay una idferencia. Los primeros venden en Londres y New York, Ricky vende en Mataderos.

Pero hay que decir una cosa, a los tanos no hay con que darle cuando de moda y estética se trata. Los zapatos italianos se encuentran entre los mejores en todo el mundo y marcas como Gucci, Prada o Ferragamo son top.

Desestima Naomi a sus colegas

2008-07-23T21:31:00.001-03:00

Naomi Campbell, una de las supervivientes de la llamada generación de las top models, que incluía a Linda Evangelista y Cindy Crawford, esas bellas que, en sus propias palabras, no se levantaban de la cama por menos de 100 mil pesos, ha declarado que, actualmente, salvo la brasileña Gisele Bündchen, no hay supermodelos.

La polémica inglesa, que a sus 38 años ya conoce la prisión por su amal carácter (maltrató con teléfonos celulares a distintas asistentes y ha peleado en aviones con sobrecargos), afirmó que pocas beldades de hoy merecen este título.

“El término de supermodelo ha perdido valor. Hay que trabajar mucho y tener personalidad para conseguirlo”, señaló al Daily Mirror.

Aclaró que salvo su compatriota Kate Moss, no podía mencionar a ninguna otra importante. “Ya no hay supermodelos”, enfatizó.

Para ella, ni dos famosas y bellas modelos inglesas, como Lily Cole y Agyness Dean, estrellas de firmas como Dolce&Gabbana, Prada o Miu Miu, estarían en esta categoría.

Naomi es famosa por haber conservado su figura y su andar felino en las pasarelas internacionales, además por su azarosa vida, en la cual ha habido muchos amores, como con el bailador Joaquín Cortés, el actor Robert de Niro o el magnate de la Fórmula 1, Flavio Briattore.

Por otra parte, durante una visita a un hospital de maternidad en Nigeria, Campbell expresó su deseo de convertirse en madre.

Según informa la página timesofindia.indiatimes.com, la modelo británica considera que con un bebé su vida tendrá más calma y serenidad.

“Cuando tenga bebés, dejaré el negocio”, declaró Campbell, quien convivió con algunas madres, cargó a un pequeño en la clínica de Nigeria y además donó seis sacos de juguetes.

La modelo estuvo en áfrica para participar en un evento musical, en el que también estuvo su amigo Tyson Beckford.

YSL

2008-06-05T01:26:00.000-03:00

La sahariana, el esmoquin femenino, las blusas transparentes... Las aportaciones de Yves Saint Laurent han sido numerosas; de hecho, pocos como él, han sabido triunfar aunando elegancia y atrevimiento a la vez. Visionario de nuevas tendencias, su particular revolución del mundo del diseño ha servido de inspiración posterior para muchos creadores. Con su muerte, se dice adiós a un genio y, sobre todo, a un maestro de la costura.

Marisa Miller para GQ

2008-05-10T23:07:00.002-03:00

Alessandra Ambrosio - Arena magazine - June 2008

2008-05-04T17:48:00.001-03:00

Carolina Herrera, embarazada

2008-05-04T16:44:00.001-03:00

De apenas dos meses, Carolina Adriana Herrera hija, espera ya ansiosa la llegada de su bebé. La joven quien es hija de la famosa diseñadora venezolana, Carolina Herrera, cuenta que no quiere saber el sexo de su hijo.

Una dulce espera

Ella y su marido, el torero español Miguel Báez también conocido como “El Litri” quieren esperar a conocer el sexo de su hijo hasta el nacimiento. En este momento de sus vidas apuestan más que nada a sorprenderse.

Este es el tercer embarazo de la hija de Carolina Herrera y la pareja lo vive con mucho asombro y tranquilidad, al menos eso es lo que ella le contó a la Revista Hola!

La pareja se casó el 19 de junio de 2004 en "Los Guateles", la finca que el diestro posee en la provincia de Cáceres (oeste de España).

Y ya tienen dos pequeños que llegaron bastante juntos. Son Olimpia de la Concepción que ya tiene 3 años y Miguel de dos.

Gisele, desnuda y con un cigarro

2008-04-30T13:52:00.001-03:00

Una impresionante imagen de Gisele Bundchen en topless y con un cigarrillo en la boca será subastada el mes que viene.

La diosa posó para el fotógrafo Michel Comte en 1999 y el retrato podría llegar a comprarse en más de £8,000 en el remate que se llevará a cabo hace algunas semanas en Christie's.

Compte es el responsable de la espectacular foto de Carla Bruni desnuda que se vendió el mes pasado en Nueva York en más de 90 mil dólares.

Daniela Urzi para Ricky Sarkany

2008-04-28T13:25:00.001-03:00

La modelo argentina es la de mayor trascendencia en el exterior y trabajó para Armani, Hugo Boss, Roberto Cavalli y Victoria Secret, entre otras afamadas marcas.

Además, fue portada de las revistas de moda más importantes del mundo. El acuerdo con Sarkany se concretó a fines de 2007.

Urzi accedió a un cambio de look a pedido del propio Ricky Sarkany; se cortó el cabello más corto y le añadió un tono castaño oscuro.

La colección de esta temporada está inspirada en el rock de los años 80, donde prevalece el negro, el azul eléctrico, el leopardo y por supuesto el cuero.

Las cuatro covers de Kate Moss para Vogue España

2008-04-24T02:16:00.002-03:00

Cindy Crawford se cuida ecológicamente

2008-04-20T04:47:00.001-03:00

En la vida de algunas celebrities no todo es trabajo, glamour y fiestas. Muchas de ellas se preocupan por hacer pequeñas cosas para mejorar el medio ambiente. Éste es el caso de Cindy Crawford, que intenta cuidar los recursos naturales, incluso, cuando hace deporte.

“Cuando hago deporte prefiero beber agua para hidratarme pero, al mismo tiempo, detesto la idea de contaminar con tantas botellas de plástico. Por eso siempre utilizo la misma botella con agua del grifo, al que coloqué un filtro que la limpia perfectamente”, ha afirmado la top a la revista Vanity Fair.

Cindy intentó llevar esta idea más allá de su vida personal y ha decidido unirse a Thirsty for Change, organización encargada de entregar agua potable a niños con pocos recursos.“Diseñé para esta organización una botella de aluminio reutilizable para concienciar a la gente de la importancia de no desperdiciar el plástico”, concluyó.

Marisa Miller at Victoria's Secret Swim 2008 Collection

2008-04-05T00:23:00.001-03:00

Chanel itinerante

2008-03-31T23:56:00.001-03:00

"¿Por qué inaugurar la exposición itinerante en Hong Kong?¿Por qué no? "Chanel es una firma de ámbito global presente en los cinco continentes, así que había que comenzar en algún lugar," comentaba Bruno Pavlovsky, director de la división de moda de Chanel, en relación a la nueva exposición de la firma.

Sin embargo, nosotros no nos creemos que la maison de la doble C haya elegido al gigante asiático de un modo casual. Las grandes boutiques del lujo en Hong Kong arrojan los mejores resultados de ventas en todo el planeta. Así que, cuando se trata de moda, el arte es marketing y el marketing se convierte en un maravilloso objeto de arte.

Chanel Mobile Art Pavillion permanecerá en Hong Kong del 27 de febrero hasta el 5 de abril, para más tarde hacer las maletas rumbo a un tour que recorrerá las principales ciudades del mundo durante dos largos años. ¿Qué podemos ver en el interior de las paredes del futurista edificio con aspecto de nautilus? La impoluta y blanca estructura diseñada por el arquitecto Zaha Hadid alberga el increíble trabajo de 20 artistas. Chanel solo puso una única condición cuando contactó con ellos: sus obras debían estar basadas en el bolso 2.55, diseñado en 1955 por la legendaria Coco Chanel.

A partir de ahí, imaginad lo inimaginable: The Sidewalk, de Leandro Erlich (Argentina), presenta fotografías que reflejan en ambiente de la rue Cambon, mientras que At the bottom, del artista Japones Tabaimo, diseña una serie de misteriosos objetos que flotan en el vacío y representan los sueños de los clientes y amantes de la firma.

En definitiva, se trata de una exposición que se sirve de las nuevas tecnologías para poner de manifiesto la estrecha relación entre el arte moderno y la moda.

Más información en: http://www.chanel-mobileart.com/

El rouge cumple 125 años

2008-03-29T01:52:00.002-03:00

Una exposición en las Galerías Lafayette de Berlín reúne cerca de 100 lápices labiales, propiedad del maquillador de estrellas René Koch como homenaje a la barra de labios, cuya versión moderna celebra este año su cumpleaños número 125.

En la planta baja de estas grandes galerías berlinesas una decena de vitrinas exponen algunas réplicas de las presentadas en 1883 en la Exposición Universal de Amsterdam por dos perfumistas franceses y consideradas el primer pintalabios moderno. Se obtenían a partir de grasa de venado y estaba envuelto en un fino papiro de seda.

La estrellas de la colección de Koch son ejemplares con diamantes incrustados y el lujoso rouge de Evita Perón, amén de los últimos modelos del mercado, que llevan hasta un espejo y una linterna integrados.

Sarah Bernhardt (1844-1923), una de las más grandes actrices de la historia, calificó el invento como el "bolígrafo del amor", si bien éste no fue bien recibido por la alta sociedad, que entendía -como la propia reina Victoria de Inglaterra declaró en 1860- que el maquillaje era símbolo de la vulgaridad propia de las clases bajas, del espectáculo y de la prostitución.

Sin embargo, el deseo de ser más bella viene de lejos; ya en Mesopotamia las mujeres se maquillaban con joyas semi-preciosas trituradas colocadas en torno a la boca y Cleopatra se aplicaba su pintura labial hecha con una base de hormigas y escarabajos carmín, que contenían un fuerte pigmento rojo.

Ese mismo color se convirtió a comienzos del siglo pasado en uno de los símbolos del movimiento feminista a favor de los derechos de la mujer, algo que, para muchas otras, fue todo lo contrario y supuso una condena a la búsqueda infinita de la belleza exterior.

Durante la Segunda Guerra Mundial la revista Vogue se preguntaba si era patriótico dedicar la atención a la imagen mientras la mayoría de los hombres luchaba en el frente de batalla, y el rouge volvió a estar en el punto de mira de los más puritanos. Pasado el conflicto bélico, la respuesta no tardaría en llegar cuando el ministerio estadounidense de Economía determinó que las mujeres que trabajaran para la industria armamentística lucirían carmín para incrementar la productividad.

Uno de los más estrechos colaboradores de la lapiz de labios es el cine y algunas de sus grandes estrellas como Marylin Monroe conquistaron la pantalla con la fuerza de sus labios.

Koch, maquillador de Claudia Schiffer y Jodie Foster -entre otras famosas- e impulsor de esta inusual exposición, tiene previsto abrir el primer museo dedicado al pintalabios para seguir rindiendo tributo a uno de sus más valiosos utensilios de trabajo.

La exposición de las Galerías Lafayette permanecerá abierta al público hasta el 12 de abril.

Adriana Lima in US GQ April 2008

2008-03-20T13:29:00.000-03:00

Lencería: Petra Nemcova para Tres Jolie

2008-03-14T00:42:00.002-02:00

Dolce & Gabbana, invierno 2008

2008-03-13T13:01:00.002-02:00

Los diseñadores apostastaron a una mujer que viste con colores elegantes, claros y suaves, sobre todo, en gris y blanco. Pero este aire sobrio de la colección no está peleado con su carácter sexy. Proponen prendas largas, a la vez que ajustadas que dibujan la figura de la mujer.

Paris Fashion Week

2008-02-29T01:16:00.001-02:00

Naomi Campbell, internada en Brasil, bloqueó telefono y prohibió enfermeras

2008-02-28T01:27:00.002-02:00

La súper modelo británica Naomi Campbell, de 37 años, ordenó bloquear el teléfono y prohibió el ingreso de enfermeras a su habitación, molesta por la publicación en Brasil de la noticia de su hospitalización en Sao Paulo, reveló el miércoles el diario Folha on-line.

Campbell fue internada el domingo y sometida el lunes a una operación para retirar un quiste de un ovario, dijeron fuentes de hospital Sirio Libanés de Sao Paulo, donde convalece, posiblemente hasta el sábado, en un cuarto del undécimo piso.

La modelo sólo el ingreso a su habitación de los médicos que la atienden, el infectologista David Uip y el cirujano José Aristodemo Pinotti, responsables de su tratamiento, dijo Folha.

Una funcionaria del hospital reveló que Campbell "no fue nada educada" con el personal que la atiende y que un hombre, posiblemente su novio, el empresario Marcus Elias, la acompaña en forma permanente.

La súper modelo, que visita frecuentemente Brasil, desfiló en una comparsa afrobrasileña durante el carnaval de Salvador, capital del estado de Bahia (noreste).

"No estoy autorizado a revelar qué tenía Naomi, ni su gravedad, pero puedo decir que yo la operé el lunes y que está completamente curada", dijo el martes Pinotti.

EL médico reveló que "fue una operación de emergencia, pero todo salió bien. No hubo ningún incidente ni se presentó ningún problema que fuera motivo de preocupación durante la cirugía".

La operación "fue hecha mediante laparoscopía, sin necesidad de pasar al sistema tradicional, que sería abrir el abdomen. Ya la autoricé inclusive (el martes) a levantarse de la cama", añadió.

Petra Nemcova - 'La Senza' Lingerie Photoshoot

2008-02-26T01:03:00.000-02:00

Kate Moss - YSL Advertising Campaign

2008-02-23T01:51:00.001-02:00

Victoria Beckham, la peor vestida de 2007 para Blackwell

2008-01-10T12:21:00.000-02:00

Cruzó el Atlántico para ser la diva de la moda, pero la cantante británica Victoria "Posh" Beckham sufrió su primer revés el martes cuando el estilista Mr. Blackwell la designó la famosa peor vestida del 2007.

"Con una monstruosa minifalda tras otra, 'mohines Posh' puede realmente fastidiarla," dijo Blackwell en su listado anual de fiascos de la moda, que elige entre estrellas de la música, el cine y la televisión.

Victoria se trasladó a Los Angeles el año pasado con su marido, el futbolista David Beckham, en medio de una gran fanfarria mediática, y en la lista de tareas de "Posh" estaba lanzarse como referencia de estilo en Estados Unidos con su pasión por la moda.

La cantante, que está de gira con su grupo, las Spice Girl, no fue la única que se ganó el desdén de Blackwell.

El segundo puesto lo ocupó la cantante británica Amy Winehouse con sus tatuajes y minifaldas, mientras el número tres fue para la ex estrella infantil Mary-Kate Olsen.

Blackwell ha publicado su listado de las peor vestidas desde hace 48 años. Comenzó su carrera en la década de 1950 y tiene su propia línea de ropa desde hace 35 años, en los que diseñó para antiguas estrellas como Jayne Mansfield, Peggy Lee y Jane Russell.

Añadió que el último año ha sido uno de los "más desastrosos para la moda en la historia reciente."

Entre las mal vestidas, Blackwell encontró a algunas estrellas que no lo hicieron mal, como Madonna, Barbra Streisand, Elizabeth Taylor e incluso la reina Isabel de Inglaterra, que según Blackwell "se las apañó para actualizar su imagen estilo Stonehenge."

A continuación, la lista de las peor vestidas para Blackwell:

1. Victoria Beckham

2. Amy Winehouse

3. Mary Kate Olsen

4. Fergie

5. Kelly Clarkson

6. Eva Green

7. Avril Lavigne

8. Jessica Simpson

9. Lindsay Lohan

10. Alison Arngrim

Kate Moss en Vogue Japón

2008-01-03T13:24:00.000-02:00

Más Paris Fashion Week

2007-10-06T14:39:00.000-03:00

Fashion Week en Paris

2007-10-06T14:12:00.000-03:00

Gisele Bundchen - October 2007 Edition Of Vogue Magazine

2007-10-03T18:25:00.000-03:00

Naomi ayuda a víctimas de inundación

2007-09-22T14:51:00.000-03:00

La modelo británica Naomi Campbell se subirá a la pasarela en la Semana de la Moda de Londres con el fin de recaudar fondos para las víctimas de las inundaciones que azotaron Inglaterra este verano.

Labor altruista

Campbell, de 37 años, presentará "Fashion for Relief", un desfile que se celebrará en el Museo de Historia Natural de la capital británica, en el marco de la London Fashion Week y organizado por el Club Rotario."

Se trata de una gran oportunidad para demostrar que en el mundo de la moda se puede hacer algo para ayudar a los demás", dijo la modelo a la cadena de televisión británica BBC.

Según Campbell, la moda es "universal y llega a todo el mundo de una forma u otra", por lo que la pasarela "se puede utilizar" para recaudar dinero y ayudar a los afectados por desastres naturales.

El desfile contará con vestidos de figuras del mundo de la moda como Burberry, Alexander McQueen, Dior, Dolce & Gabbana o Vivienne Westwood, que vestirán a modelos de la talla de Daphne Guinness, Jodie Kidd, Leah Wood (hija del Rolling Stone Ron Wood), Rio Ferdinand, la también actriz Rosario Dawson, Tyson Beckford y Yasmin Le Bon.

Aunque Campbell no consiguió convencer a Kate Moss para que se subiera a la pasarela, sí logró que diseñara algunas prendas para el desfile, con el respaldo de la cadena de ropa Topshop.

Con precios que alcanzan las 750 libras (unos mil euros o 1.500 dólares) por una entrada en primera fila, el desfile destinará su recaudación a las comunidades afectadas por las inundaciones de este verano, cuyos daños materiales se cifran en unos 3 mil millones de libras (4.300 millones de euros ó 6 mil millones de dólares).

Fundado hace dos años, "Fashion For Relief" logró recaudar en Nueva York más de quinientos millones de libras (720 millones de euros o mil millones de dólares) para las víctimas del huracán Katrina.

Victoria & Albert Museum's Golden Age of Couture Party

2007-09-19T15:54:00.001-03:00

‘Porque a Terra é Azul’ (Ipanema Gisele Bundchen)

2007-09-18T15:13:00.000-03:00

http://www.ipanemagiselebundchen.com.br/

Gwen Stefani propone un estilo vintage urbano para la próxima temporada primavera-verano

2007-09-08T21:18:00.001-03:00

Pasarelas - Prêt-à-Porter
Primavera Verano 2008
L.A.M.B.

Valentino se retira de la moda

2007-09-04T15:43:00.000-03:00

La última colección prét-á-porter que llevará la firma de Valentino será presentada el próximo octubre en París y también la capital francesa acogerá su último desfile de alta costura en enero.

El diseñador, famoso por sus glamurosos vestidos de gala de color rojo que lucieron estrellas de Hollywood como Audrey Hepburn y personalidades como Jacqueline Kennedy Onassis, celebró una gran fiesta en Roma para celebrar sus 45 años de trabajo.

Esa ocasión fue, en sus propias palabras, "un momento mágico, seguramente irrepetible", por lo que ha decidido que "este es el momento perfecto para decir adiós al mundo de la moda".

Su adiós no ha cogido desprevenido al mundo de las pasarelas, donde se rumoreaba que le relevaría un diseñador más joven, quizás Alessandra Fachinetti, que fue colaboradora de Gucci.

Gisele Bundchen - GQ Italy September 2007

2007-08-31T16:19:00.000-03:00

Heidi Klum para Jordache Jeans

2007-08-17T15:42:00.000-03:00

María Cher, espíritu femenino 100%

2007-08-06T21:57:00.000-03:00

Maria Cherñajovsky estudió teatro, diseño y fotografía. Viajó por el mundo y con lo capitalizado abrió en el 2001 las puertas de María Cher.

Desde entonces es un referente del diseño independiente. Sus prendas se venden en Japón y Estados Unidos y es la favorita en el guardarropas de actrices como Leticia Brédice.

Tus colecciones tienen un espíritu bien femenino que muchas veces se identifica con los costados más comprometidos del ser mujer, ¿cuándo empezó todo esto?

María Cher: Cuando me di cuenta que aparte de la ropa y la imagen me interesaba mucho el género como tema. Todo empezó hace más o menos 3 años.

¿Hubo algún hecho en tu vida que te impulsara a esto?

MC: La vida misma. Muchos y muy personales.

¿Te gusta la pintura?

MC: Sí, mucho. Mi interés se focaliza en muchas expresiones artísticas.

Qué lugar ocupa Frida Kahlo en la moda?

MC: Es un referente muy importante. Es una de las mujeres más famosas en el mundo por ser dueña de un estilo único, muy fuerte y personal.

¿Como artista creés que aportó un nuevo estilo en la vestimenta?

MC: No lo tengo tan claro. Asumo que sí. Su presencia es muy fuerte y seguro fue disparadora de mucho, tanto en la moda como en la pintura.

Tus influencias a la hora de crear una colección ¿son europeas o americanas?

MC: Mis influencias son mayormente europeas, aunque están condimentadas con algunos elementos de culturas sudamericanas.

¿La moda es un arte?

MC: No.

Te encargás de vestir a muchas artistas argentinas, ¿a qué celebridad internacional te gustaría lookear?

MC: En realidad, no me encargo de vestir a mujeres artistas, se da de un modo natural. No me interesa vestir a alguien en especial. Me gustaría vestir a mujeres que disfruten de la experiencia de jugar con mi ropa y se sienten cómodas con el estilo. Hay muchas mujeres a las que admiro pero no me tienta vestirlas. No sé, me sale así.

¿Por qué?

MC: Porque me gusta vestir a cualquier persona que sea interesante como mujer ya que seguramente tendría que pasar algún tiempo con ella. Me gustaría vestir a mujeres de África, de India, mujeres de culturas muy diferentes. Eso sería un desafío para mí.

La mujer argentina es más conservadora que en el resto de Latinoamérica. En general vemos como vulgar el abuso de colores. Pero este verano las pasarelas pronostican mucho color, ¿vos apostás a esta tendencia?

MC: Sí. Tengo mucho color en esta nueva colección.

Qué recomendás para la próxima temporada?

MC: Elegir lo que a cada una la haga sentir bien. No me gusta recomendar nada. Cada mujer tiene un estilo diferente, recomiendo respetarlo. Ser genuinas, ser auténticas con lo que les gusta. No intentar ser otra. Encontrar su propio estilo.

Visitá María Cher en El Salvador 4724

Lily Cole en la revista Arena

2007-07-31T18:27:00.000-03:00

Dolce & Gabbana / Los tejidos metalizados toman forma en sensuales vestidos al más puro estilo Madonna

2007-07-30T23:04:00.000-03:00

Claudia Schiffer en Vogue Paris

2007-07-24T17:34:00.000-03:00

El nuevo perfume de Dior

2007-07-09T14:37:00.000-03:00

En el marco de su 60 aniversario, Dior renovó su famoso perfume 'Poison' para crear una versión inspirada en la Cenicienta: 'Midnight Poison', y la lelvó hasta la Ciudad de México envuelta de misterio.

Fantasía de verdad

Una fragancia magnificente ha nacido en el centro de la mejor creación de Dior, una rosa misteriosa con notas en ámbar, delicada que se revela sensualmente en notas en vainilla y sombras de misterio.

Dior reescribe, encanta y moderniza a uno de los cuentos de princesas más representativos en el mundo de la fantasía. Cenicienta siempre ha captado la imaginación de maestros creativos, muchos se han enamorado perdidamente de ella y Christian Dior, de la mano de John Galliano, no hace la excepción.

La botella de 'Midnight Poison' refleja el bello encanto del vestido de una heroína. Anatómicamente es como una noche extraordinaria, su elixir llama constantemente la hora de la metamorfosis.

Hoy, la Cenicienta moderna de John Galliano llega como una heroína que se revela. Una cenicienta de tiempo actual que vive su deseo al máximo, una encantadora aparición, una mujer seductora, encarnación creativa que cobra forma con feminidad y se reinventa eternamente.

Así, impregnado de un ambiente lleno de magia y enigma, Dior lanzó en la Ciudad de México su última fragancia. El lugar elegido fue el Museo Nacional de Arte y la hora escogida hizo gala de la leyenda. A la medianoche, entre profundas campanadas, la Cenicienta apareció vestida con un diseño exclusivo de Héctor Terrones para presentar su aroma.

Los invitados convivieron con minotauros misteriosos y entre luces y sombras, un grupo de bailarines hicieron volar la imaginación de todos los asistentes. Dior consiguió, como siempre, elevar su nombre hasta la cima de la imaginación y el deseo.

"Cenicienta imaginó su vestido,

Dior lo creó,

y Dior creo a Cenicienta".

John Galliano

Dior cumple 60 años en Versalles

2007-07-09T14:32:00.000-03:00

Christian Dior celebró el lunes por la noche su 60 cumpleaños en el palacio de Versalles al son de flamenco y gospel, dos estilos musicales que ama con exceso el diseñador John Galliano, artífice desde hace una década del éxito de la firma francesa a la que rindió un homenaje junto a algunos de los más grandes pintores de la historia.
Se cumplían 60 años del primer desfile de Dior, pero también 10 años del fulgurante ingreso de Galliano en sus filas. El diseñador, que ha mirado varias veces a España a la hora de buscar la inspiración, decidió celebrarlo vestido de torero.
La doble efeméride, celebrada con un espectacular desfile y un baile que duró hasta el alba, sirvió para demostrar una vez más la enorme capacidad de convocatoria del tándem Galliano-Dior. A media noche la fiesta solo parecía comenzar, cuando una parte de los invitados llegaba y otra abandonaba los jardines de la Orangerie del palacio de Versalles, donde acababan de tener lugar los desfiles.
El primero de ellos lo protagonizaron desde casi media tarde los invitados. Entre los personajes que recurrieron a sus mejores galas para la fiesta estaba Pedro Almodóvar.
La tarjeta de invitación había sido explícita en su exigencia de "elegancia extrema" para entrar en palacio.
Nuevo regente del lugar desde hace tan solo unas semanas, el exministro de Cultura, Jean-Jacques Aillagon, entendió la el código vestido de traje claro y diurno, en abierto contraste con una asistencia masculina donde dominó el negro.
Tras el desfile, el modisto hizo su acostumbrada y esperadísima aparición, vestido con un traje de luces, en azul cielo con bordados dorados, medias rosadas y sombrero negro. El artista gibraltareño se convirtió en el modelo más aplaudido de la noche.

Algunos de mis perfumes

2007-06-22T23:13:00.000-03:00

Burberry, el clásico londinense marca tendencia

2007-06-16T22:27:00.000-03:00

Terry de Havilland

2007-06-08T18:42:00.001-03:00

Fashion Río Show

2007-06-08T12:39:00.000-03:00

La Semana de la Moda de Río de Janeiro cuenta con un total 37 desfiles en los que 49 marcas mostrarán sus creaciones para la temporada primavera-verano 2007-2008.

Fashion Río, es el segundo mayor evento de la moda brasileña después de la tradicional semana de la moda de Sao Paulo y tuvo una inversión de 7,5 millones de reales (unos 3.7 millones de dólares).

El diseñador de calzado Manolo Blahnik acaba de inaugurar su esperada página web

2007-06-08T12:37:00.000-03:00

Preciosistas en los detalles, elevados a las alturas por el personaje de Carrie de Sexo en Nueva York y adorados por las celebrities, los zapatos del diseñador español Manolo Blahnik, los populares manolos, han traspasado su mera condición de prenda de vestir para convertirse en objeto de culto.

Ahora Blahnik, defensor de la tradición zapatera y los detalles confeccionados a mano, se adapta a los nuevos tiempos con el lanzamiento a principios de junio de su propia página web –http://www.manoloblahnik.com/-, que tiene previsto actualizar con noticias, información sobre nuevas aperturas y demás detalles sobre la marca que sean de interés para sus fieles seguidores.

La web, de estética sobria y elegante, consta de varios apartados en los que se pueden conocer detalles de la vida del diseñador, así como la historia de sus prodigiosos zapatos. Además, nos permite estudiar su lookbook y los correspondientes bocetos de las colecciones que se encuentran ahora a la venta, así como conocer las direcciones de las boutiques que Blahnik tiene repartidas por todo el mundo.

Desde que Diana Vreeland, editora de Vogue USA, descubriera su talento en 1971, Blahnik ha colaborado con reconocidos diseñadores de prèt-â-porter y puede presumir de haber conseguido calzar a grandes personalidades del mundo de la moda, el cine y la música.

Llega Los Sims 2 Fashion Runaway

2007-06-08T12:34:00.000-03:00

Electronic Arts y H&M anuncian un acuerdo de colaboración. Gracias al mismo, los fans de Los Sims, además de diseñadores y fashionistas, podrán crear sus propios diseños con “Los Sims 2 Fashion Runway”, a la vez que descubrir la nueva colección de verano de H&M y vestir con ella a sus Sims, gracias al nuevo pack de moda para Los Sims (“Los Sims 2 H&M Moda Accesorios”).

“Los Sims 2 Fashion Runway” une el mundo virtual de Los Sims 2 con el mundo de la moda inspirado en H&M, ofreciendo la posibilidad única a los fans de los Sims y a todos los fashionistas de mostrar su creatividad y su estilo personal, creando sus propios diseños y exhibiendo sus creaciones en la pasarela virtual alojada en la web www.TheSims2FashionRunway.com o www.hm.com/es. Todo el mundo puede participar en este escaparate de moda, creando sus diseños o votando a sus favoritos.

¿Has soñado alguna vez con ser diseñador? Con Los Sims 2 Fashion Runway los participantes tendrán la oportunidad de que sus creaciones sean examinadas por un diseñador de H&M y, en última instancia, que una prenda inspirada en su diseño esté en las tiendas H&M en el futuro.

Además, el jugador también podrá ir de shopping. Con “Los Sims 2 H&M Moda Accesorios” podrá escoger entre básicos de moda, inspirados en prendas de la colección real de H&M, y crear su propia tienda H&M.

Según Jörgen Andersson, Director de Marketing de H&M, “Estamos muy entusiasmados de que H&M sea la primera compañía en entrar en el mundo de Los Sims. Para nosotros, este pack es una divertida oportunidad de encontrarnos con nuestros clientes y mostrarles nuestra colección de verano. Los jugadores de Los Sims son conocidos por su creatividad y habilidad; estamos deseando ver los diseños de los participantes para nuestra pasarela virtual de moda”.

Por su parte Steve Seabolt, Vicepresidente de Desarrollo Global de la Marca, ha declarado “La unión entre la compañía de moda con el videojuego mundialmente conocidos, permitirá a todo el mundo reflejar sus personalidades y expresar su creatividad. No podíamos imaginar una unión mejor. La moda inspira la creatividad del mismo modo que lo hacen los videojuegos. Esta unión supone un nuevo y emocionante título creado por dos prestigiosas marcas que comparten la misma huella global y perfil de sus clientes. Desde las recreaciones de los vestidos sobre la alfombra roja hasta diseños vistos en las calles de París, estamos deseando ver las próximas novedades de la comunidad de Los Sims”.

“Los Sims 2 Fashion Runway” comienza con la presentación de los diseños por parte de los participantes. Hay seis temas a partir de los cuales pueden desarrollar sus creaciones veraniegas. Los tres primeros son: “Party Time”, “Skate Park” y “Street Wear”. Los tres temas restantes serán anunciados en breve.

Para cada tema, EA y H&M seleccionarán los 12 mejores diseños y los destacará en la pasarela virtual, que se mostrará durante todo el verano. Vota tu diseño favorito en “Los Sims 2 Fashion Runway” a partir de mediados de Julio. Los 12 diseños más votados por la comunidad de Los Sims 2, los fans de H&M y los entusiastas de la moda participarán en una Gran Final.

“Los Sims 2 H&M Moda Accesorios” está disponible desde el 1 de junio de 2007 en Europa y desde el 5 de junio en Norteamérica.

Rabanne vuelve a clase

2007-06-07T20:13:00.000-03:00

Vistió a Jane Fonda en 'Barbarella' y a Audrey Hepburn en 'Dos en la carretera'. Paco Rabanne fue pionero en inundar las pasarelas de texturas metálicas y plásticas. Los 70 fueron suyos. Se curtió en Givenchy, Dior y Balenciaga, hasta que en 1966 creó su propia casa de modas en París. Paco Rabanne se llama en realidad Francisco Rabaneda y nació hace 74 años en Pasaia. Ayer regresó a San Sebastián sin aguja ni dedal: lleva retirado desde 1999. Fue a la Escuela de Arquitectura de la UPV a contemplar los proyectos del futuro Museo de la Moda de Pasaia, elaborados por los alumnos como ejercicio de curso.

El modisto, que se licenció en Arquitectura antes de vestir a bellas y ricas, no vino a hacerse la foto. «Repartió mucha caña a los estudiantes», según los profesores. La historia de su presencia es curiosa. Un alumno de sexto curso envió un correo electrónico hace unos meses a su oficina parisina solicitando información. Debía elaborar el proyecto de rehabilitación de un edificio situado en la plaza de Pasaia, a cien metros de la casa donde nació el modisto. La hipotética sede del futuro Museo de la Moda. Rabanne no sólo contestó al correo, sino que se ofreció a venir a verlo. La UPV quiso ir a buscarle al aeropuerto de Biarritz, pero el genio se limitó a preguntar la dirección del campus. Vendría por su cuenta.

«Quiero que Pasajes, donde nací, tan cerca de San Sebastián, se convierta en un barrio futurista y moderno cuando la capital donostiarra siga creciendo», vaticinó Rabanne. «Yo no he sugerido nada, porque soy modisto. Mi deseo es que un arquitecto vasco dé forma al proyecto de este rincón de Pasajes, una espléndida bahía que necesita regenerarse. Crear un edificio singular con un museo Rabanne, que es un modisto muy conocido, sería una forma de recuperar esta población y atraer a un turismo de calidad».

Hablar de sí mismo en tercera persona no es la única peculiaridad del discurso de Rabanne. Su adiós a las pasarelas estuvo ensombrecido por una vena esotérica que le lleva a confesar que ha vivido en el Egipto de los Faraones. En 1999 interpretó a Nostradamus y predijo en un libro que la estación espacial Mir destruiría París el 11 de agosto de aquel año. Si no se cumplía la profecía, dejaba de escribir libros.

Rabanne, claro, sigue viviendo en París. «Trabajo mucho a pesar de estar jubilado». Su legado sigue vivo. «Ahora no existe la creación. Los modistos tontos siguen copiando la moda de los años 60 y 70».

La mujer más linda del mundo es japonesa

2007-06-06T17:40:00.000-03:00

La bailarina japonesa Riyo Mori, de 20 años, ganó el certamen de belleza más importante del mundo. Coronada con diamantes, dejó en el segundo y tercer lugar a Natália Guimaraes, de Brasil, y Ly Jonaitis, de Venezuela.

Riyo Mori, que releva a la puertorriqueña Zuleyka Rivera como la más hermosa, es la segunda japonesa en coronarse Miss Universo, tras Akiko Kojima en 1959.

Mori declaró, en conferencia de prensa en el Lunario del Auditorio Nacional de la capital mexicana, recinto donde se celebró el evento, que se sentía "muy agradecida" con sus padres y con todos los que la han apoyado.

La japonesa dijo haber experimentado la "belleza interior" de sus 76 compañeras durante los casi 30 días que pasaron juntas desde su llegada a México.

"Si tenés belleza interior, se derrama sobre tu belleza exterior", dijo la candidata, visiblemente emocionada y luciendo sobre su cabeza la corona de perlas y diamantes valuada en 250.000 dólares.

Durante su año de reinado, la miss tratará de mejorarse a sí misma, aseguró ante los medios. También dijo que a su edad, le llena de emoción lo que la corona puede hacer para ayudar a la gente.

En el caso de la anterior ganadora, Zuleyka Rivera, la causa apoyada con más fuerza fue la de los enfermos de sida. El magnate y dueño de la franquicia de Miss Universo, el estadounidense Donald Trump, compareció junto a la nueva reina ante los medios.

"En Japón se están volviendo locos", dijo el empresario, quien se congratuló de que la audiencia de la retransmisión había superado los 1.000 millones de personas.

Dentro del ramillete de las cinco finalistas el segundo lugar fue para la brasileña Natalia Guimaraes, de 22 años; seguida de la venezolana Ly Jonaitis, de 21 años y a quien la prensa tenía como favorita.

El cuarto puesto fue para la representante coreana, Honey Lee, de 24 años, mientras que el quinto lugar le correspondió a la estadounidense Rachel Smith, de 22 años.

Smith pasó dos momentos apurados durante la noche, el primero cuando resbaló y cayó durante el desfile de trajes de noche, y el segundo cuando fue abucheada por el público antes de contestar la pregunta del jurado.

La estadounidense ya experimentó el rechazo el pasado domingo 20 durante el desfile de trajes típicos, en pleno centro de la capital mexicana.

Donald Trump afirmó que los abucheos a Smith por parte del público no tenían que ver con un tema personal sino que respondía a una crítica de las políticas de EE.UU. y calificó a Smith como una concursante "maravillosa".

La representante de México, Rosa María Ojeda, se clasificó entre las diez finalistas, pero no pasó el corte que la hubiera llevado a la final entre cinco.

REVOLUCIONARIA DE LA MODA

2007-05-25T20:50:00.000-03:00

"Para ser irremplazable, hay que ser diferente", solía decir, y no se equivocaba. Pionera de la moda, Coco Chanel dejó su huella, tompiendo con los moldes de una época. Por eso se la conocería siempre como la diseñadora que marcó un antes y un después en la moda femenina.

Nacida en Francia el 19 de agosto de 1883, Gabrielle Coco Chanel, la mayor de seis hermanos, tuvo una infancia difícil. Cuando era tan sólo una niña, y tras la muerte de su madre, fue llevada por su padre a un orfanato donde vivió con dos de sus hermanos. Pero eso no le impidió convertirse en la reconocida diseñadora que llegó a ser.

Años más tarde, tras conocer al joven acaudalado Etienne Balsan, su vida cambió para siempre. Acompañándolo, Gabrielle empezó a asistir a reuniones donde se rodeó de gente de alta sociedad y, osada como era, asombró a todos con un look que rompió las reglas de la época. Ella se animó a lucir polleras que dejaran ver los tobillos, camisas blancas y sombreros de paja. Pronto, sus creaciones causaron sensación y con la ayuda de otro de sus amores, Arthur Capel, Coco comenzó su increíble carrera en el mundo de la moda con una casa de sombreros en París.

Independiente, intuitiva y atrevida, decidió desafiar los convencionalismos para otorgarle a la mujer una libertad hasta entonces desconocida. Los corsets desaparecieron y tomaron su lugar modelos que permitían una mayor libertad de movimiento, cómodos para llevar de día o de noche. Aunque admiraba la moda masculina, y muchas veces se inspiraba en ella para sus diseños, estaba convencida de que "cuanto más femenina sea una mujer, más fuerte es".

Su inconfundible apodo nació una tarde de 1905, en Vichy, cuando la joven Gabrielle pasó a cantar la canción "Qui qu' a vu Coco dans le Trucadéro" en un bar. Sorprendidos, sus impensados espectadores comenzaron a aplaudirla y a pedir más al coro de "Coco, coco", por el nombre de la canción. Hoy en día, ese apodo es sinónimo de elegancia y glamour.

El famoso perfume Chanel Nº 5 nació en 1921, de su búsqueda por crear una fragancia que reflejara su personalidad. La combinación perfecta entre rosas de mayo y jazmín, cautivó a millones de mujeres alrededor del mundo. La misma Marilyn Monroe confesó que para dormir no se ponía más que unas gotas de Chanel Nº 5.

Muchos hombres pasaron por su vida, pero Coco nunca se casó ni tuvo hijos; su gran amor fue su carrera. Apasionada y caprichosa en sus relaciones, mademoiselle Chanel era conocida por llevar la ropa de sus amantes y transformarla en prendas femeninas. Cuentan, quienes la conocieron de cera, que el guardarropa del duque de Westminster fue el disparador para muchos de sus conocidos diseños, como los abrigos entallados, los conjuntos de tweed y las blusas con gemelos.

Creadora de un estilo, esta gran mujer, que quiso ser recordada como una artesana y una adversaria militante de la ostentación, murió el 10 de enero de 1971. Coco Chanel siempre será la reina de la moda porque, como ella misma decía, "La moda pasa, el estilo permanece".

Orígenes de Liberty

2007-05-23T22:10:00.000-03:00

En 1875, el comerciante inglés Arthur Lasenby Liberty propone telas a su clientela, entre otros artículos. Pero es en los años veinte cuando obtiene su gran éxito con la referencia "Tana Lawn". Ello le lleva a crear, en 1939, su propia compañia, Liberty of London, cuyos magníficos almacenes de estilo Tudor, en Londres, supieron imponer el estilo tan característico de Liberty en el mundo entero.

Finas y preciosas, las telas Liberty presentan una calidad superior al algodón tradicional. Famoso por sus motivos florales, el Liberty propone una variedad increíble de estampados a través de una paleta de vivos colores. En las tiendas de telas, la calidad del Liberty se distingue gracias al motivo que aparece tanto al derecho como al revés. Al contrario que otras telas, las referencias Liberty se presentan siempre con pequeña anchura, en planchas de cartón con la marca "Liberty of London".

A lo largo de tiempo, los creadores de moda y los modistos, de Mary Quant a Yves Saint Laurent, Bill Blass, pasando por Cacharel, se han sumado al estilo floral de Liberty contribuyendo así a su éxito.

Efecto brillante

2007-05-23T17:32:00.000-03:00

Efectos brillantes e irisados, halo luminoso... El maquillaje con brillos metalizados o acristalados ilumina tu piel. La sonrisa estará radiante, los pómulos llenos de vida y la mirada será deslumbrante...

Consejo: No te olvides de hidratar los labios con un bálsamo Clinique, by Terry, Sweet Caprice Lancôme o un protector que de volumen a los labios: Eclat minute embelliseur lèvres Clarins, Plump-Secret Lancôme. « ¡Proporciona un volumen sexy sin sensación de picor ni calor!», confirma Gucci Westman Neville, directora artística de maquillaje Lancôme.

Si tienes los labios resecos o estropeados, aplica un bálsamo nutritivo Decléor, Nuxe, Neutrogena, y retira las pequeñas pieles con los dedos. Si tienes algunas arrugitas, no te olvides de utilizar un contorno de labios como el de Orlane o Shiseido.

Glamour sobre el tacón: Los cinco zapatos de diseño más caro

2007-05-23T17:12:00.000-03:00

¿Qué mujer no sueña con tener, al menos, un par de zapatos de súper lujo? Los Manolo Blahnik o los Jimmy Choo se han convertido en auténticos objetos de deseo para el sexo femenino. Su elegancia, su sofisticación, su estilo, su glamour… Cualquier razón es válida para justificar su precio, que puede llegar a alcanzar hasta los 3.000 euros.

1. Manolo Blahnik, una joya en sus pies

El primer lugar de nuestro ranking está especialmente dedicado a Manolo Blahnik, el diseñador de zapatos más famoso del mundo. Sus 'obras de arte', confeccionadas artesanalmente con los más delicados materiales, son auténticos fetiches para las esclavas del glamour. Desde que Sarah Jessica Parker los valorara como a su propia vida en Sexo en Nueva York o Madonna dijera que eran incluso mejor que el sexo porque duraban mucho más, 'los Manolos' se han convertido en un puro objeto de deseo para el sexo femenino. Y no es para menos si hacemos mención a su precio: desde 400 hasta 3.000 euros.

2. Jimmy Choo, la exuberancia del tacón

Suntuosos, modernos y exclusivos. Así son los Jimmy Choo, una de las líneas de zapatos más fashion del mundo. La editora de la sección de accesorios de la revista Vogue UK, Tamara Mellon, fue la responsable de sacarlos al mercado en 1996 "tras no encontrar ningún zapato que respondiera a su estilismo". La marca viene del propio nombre de su diseñador, Jimmy Choo, con el que Mellon está asociada.

Su apuesta por los tacones interminables les ha llevado a lo más alto y las 'celebritys' más famosas del mundo los reservan para sus fiestas más distinguidas. Sin ir más lejos, en la última gala de los Oscars las impresionantes Penélope Cruz y Victoria Beckham los lucieron sobre la alfombra roja.

Por supuesto, ser fashion tiene su precio: los Jimmy Choo cuestan entre 400 y 1.000 euros.

3. Sergio Rossi, amante de las plataformas

Su gusto por las plataformas, los remaches y los tacones son su carta de presentación. Sergio Rossi, uno de los diseñadores italianos de referencia, tiene 41 tiendas distribuidas por todo el mundo y su marca se ha instaurado en los ambientes más 'chic' del mundo. Sus colecciones son toda una exaltación de la sofisticación, la elegancia y la sensualidad. Y, por supuesto, un lujo reservado para quien sea capaz de pagar 600 euros por un ejemplar.

En 2004, Gucci adquirió el 100% de las acciones de la compañía de Sergio Rossi.

4. Ernesto Espósito, el pupilo de Rossi

Considerado como un auténtico visionario en el mundo de la moda, Ernesto Espósito ya se perfila como el sucesor de Manolo Blahnik. No es para menos. Ha trabajado codo con codo durante 15 años con Sergio Rossi y ha formado equipo con Marc Jacobs. Chloe, Sonia Rykiel o Louis Vuitton también han tenido la ocasión de disfrutar de una de las más mentes más prodigiosas del mundo de la moda.

Cualquiera que observe su colección de zapatos se dará cuenta del gusto de Ernesto Espósito por el arte moderno, una pasión que le ha llevado a tener una de las colecciones más importantes de Italia. Entre sus obras cuenta con un retrato suyo, el último que pintó Warhol.

5. Pedro García, el aspirante

Este alicantino ha irrumpido en el mundo de la moda pisando fuerte. Sus diseños comparten escaparate con las firmas más prestigiosas del mundo. 'Los pedros' ya han encontrado su hueco en las boutiques más exclusivas de Londres, Tokio o Nueva York y ya tienen 90 puntos de venta en todo el mundo. Italia se ha rendido ante los pies de Pedro García. Casi el 25% de sus ventas provienen de este país. Y no es el único: Estados Unidos, Alemania, Suiza y China también devoran sus productos.

El precio de sus zapatos no sobrepasan -de momento- los 300 euros. Sus colecciones son el resultado de la mélange explosif, el lujo cultivado y contemporáneo con el que sólo se necesita acostumbrarse unos minutos para convertirse en un auténtico adicto.

El corte globo llega desde la pasarela de Dolce&Gabbana

2007-05-22T16:33:00.000-03:00

Galliano para Dior

2007-05-22T15:16:00.000-03:00

My Fashion World

2007-05-22T14:38:00.000-03:00

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